— Я родился в Краснодарском крае, в городе Ейск. Вырос в Омске. Там же поступил учиться в местный институт на живописца. В Тольятти переехал в 1974 году вместе с супругой Ларисой сразу же, как окончил вуз. Мои родители оказались в Тольятти на два года раньше меня — в 1972 году. Отца пригласили на ВАЗ модельщиком, где он делал модели к двигателям ВАЗ-2109. За это получил орден Знак Почета. Был хорошим художником-любителем.

— Потому что на день рождения в 5 лет мне подарили карандаши и краски. Потому что отец, приходя с работы, всё время рисовал, писал картины, и я вместе с ним занимался этим. Потому что, участвуя в конкурсах рисунка и живописи, всё время занимал призовые места. Всю жизнь от судьбы шла поддержка этому моему творческому направлению деятельности.

— Чистый, светлый город, очень новый и деревья были маленькими, а проспекты широкими — это Новый город. А Старый город был, как офицерский городок. Комсомольск — тоже, бордюры белые, всё новое, чистое, ухоженное. Порядок был нормальный, и дворники во дворах работали.

— Хорошими. Тольятти того времени вызывал интерес всей страны. Государство обещало квартиры и нормальную зарплату, и выполняло свои обязательства — это вселяло надежду в людей, приехавших сюда на Всесоюзную комсомольскую стройку.

Главная черта людей того времени, приехавших сюда строить город и автозавод — стремление, старание повысить свой статус, свою планку и изменить свою жизнь к лучшему. Да, люди были разные, небольшая часть все же уезжала обратно по разным причинам, видимо, не захотели поднять себя на первую тройку лет.

— Что же касается атмосферы, то здесь создавался новый город, его значимость была весьма большой. У людей ещё была живая память истории союзных строек – Магнитки, Комсомольска-на-Амуре, Волжской ГЭС. Живой интерес, порой откровенное любопытство сквозило в вопросах друзей, знакомых, людей. А зачем ты туда едешь? Дом продали? А как жить будете и где? Это как-то отделяет одних от других, то есть сразу определяет людей способных на риск и изменение жизни с одной стороны и тех, кто не хочет усложнения своей жизни, для ее улучшения в ближайшем будущем. Именно вот этим и отличался Тольятти от других городов, тем, что здесь собрался люд с повышенным иммунитетом, со способностью изменить свою жизнь.

— Много интересного. Например, изменили название города со Ставрополя на имя итальянского коммуниста Пальмиро Тольятти. И не просто так — резонанс прошёл по всей стране, по всему миру. Все живущие в городе наяву видели, как быстро меняется облик города, как быстро строятся дома, как вводятся в эксплуатацию объекты социальной инфраструктуры: кинотеатры, поликлиники, торговые центры. Все видели результат, получали квартиры, детские сады, школы и были участниками этих результатов! Строить, созидать — это интересно. Все строили город, строили автозавод, начинали работу новые производства. Варилась большая вкусная каша под названием «жизнь», где все были участниками, а не просто наблюдателями.

— Искусство работало ритмично, выделялись мастерские и художественные материалы для картин и изготовления изделий. Бесплатно. Каждый квартал по заявкам от нас — тольяттинских художников — из Художественного фонда Союза художников СССР, из Москвы поступал пятитонный контейнер по железной дороге со всеми материалами.

Государство делало заказы на художественные работы, которые выполнялись художниками союза для города и предприятий. От художников союза и его мастерских требовалась только качественная отдача и художественная продукция, именно продукция их творческого труда. Что и выполнялось в срок и под контролем Художественного Совета союза художников. Все работали на совесть и, естественно, за нормальную оплату. К художникам-профессионалам относились с уважением и пониманием сложности их творческого труда.

Похожее происходило и в творческих мастерских, относящихся к городским предприятиям. Художники занимались политической наглядной агитацией и оформлением праздников, под руководством партии и города.

Наше поколение жило между собой очень дружно, может быть и не всегда, но очень часто мы были вместе. Юбилеи города, дни города, все праздники в городе оформляли мы, вкупе с администрацией города. Так и жили — не тужили, и у нас главным словом было «мы», а не «я».

— Сначала работал в объединении «Промтовары», конкретно в универмаге «Рубин», художником. Занимался оформлением витрин и делал настенную роспись в красном уголке. В 1975 ушёл служить в армию. Отслужив вернулся в «Промтовары». Мне дали малосемейку. Затем написал письмо в горком партии о плохом оформлении витрин и города. Меня пригласили на собеседование. Посмотрев на мои работы, предложили стать главным художником Центрального района. Согласился. Проработал в этой должности более 10 лет.

Начал в первую очередь проводить семинары по обучению художников предприятий и организаций района. Я связал обучение непосредственно с теми заданиями, которые давала партия, то есть на семинарах мы проектировали оформление всех праздников и Всероссийских мероприятий, выполняли эскизы, макеты средств наглядной агитации, чтобы по ним потом украсить улицы, здания и праздники, такие как 1 мая, 7 ноября, Новый год, Дни города. В том числе плотно работали над юбилейным Днем города в 1987 году, тогда Тольятти-Ставрополю исполнилось 250 лет.

В 1982 году коллектив художников-оформителей Центрального района выставил на ВДНХ свои макеты, проекты, эскизы, посвящённые 60-летию СССР. Заняли первое место. В итоге все мы получили бронзовые медали ВДНХ.

Незаметный для других труд художников-оформителей приносил радость и праздник горожанам. В мои задачи входило — обучение и повышение профессионального мастерства художников района, проведение выставок, поддержка художников, контроль качества наглядной агитации, проведение художественных советов, согласование и утверждение проектов в райкоме и горкоме.

Объединение художников дело сложное и трудное. Объединяли поощрением и интересом, выделяли особо отличившимся группам художников, 10-15 человек, путёвки в Москву, Питер, Севастополь, создавали и оплачивали пленэр в Ширяево. Весь процесс кропотливо прорабатывался и воплощался в жизнь. Активно взаимодействовали с администрациями района и города. Жили дружно и без бардака, с полной ответственностью и выполнением данных слов и обещаний. Но в 1986 году ушел с этой должности. 

— Леонид Станиславович Пахута, на тот момент он возглавлял управление культуры городского исполкома, предложил стать директором художественно-производственных мастерских Союза Художников СССР в Тольятти, которые являлись филиалом самарских.

Стал работать с профессиональными художниками, обеспечивать их заказами и вести мастерские. Открыл на ул. Белорусской первый в городе художественный салон. Работало более 20 членов союза художников, столько же художников оформителей высокой категории, плюс администрация мастерских. Выполнялись только художественно-монументальные работы, картины росписи, графика и т. д.

— Конкретно мы занимались проектом «Праздника на воде». Его выполняла группа главных художников предприятий в Центральном районе, то есть все те, кто получил бронзовые медали на ВДНХ. Нас было 9 человек. Я — руководитель. В основном, идеи подавал я. Мои коллеги оспаривали их и выдвигали свои.

Перед нами стояла задача оформить 600-700 метров берега пляжа с частичным благоустройством и около 500 плавсредств — от простой лодки-казанки до баржи. Также необходимо было оформить две сцены на воде: для эстрады дневной концерт и для бардов — ночной.

Задействованы были все партийные силы города, нужно было собрать не менее 200 художников. 11 км ткани, 2 вагона леса-доски, 4 тонны разной краски, несколько тысяч надувных шаров и 2 тысячи пластмассовых, несколько километров верёвки, чтобы развесить украшения между соснами, 100 листов пенопласта для цветов на воде.

Утверждали проект и план мероприятий первые секретари города Туркин С.И. и района Дубцов А.Д., а также идеологи от города Гордеева К.М. и от района Строкина Т.Е. Работы было много. Основные проблемы мастерам-художникам, монтажникам, плотникам, электрикам, по материалам, озвучивал я, согласно составленных расчётов и утверждённого плана мероприятий и графика.

После журнал «Огонек» писал, что затраты на праздник были огромны, но я скажу одно: всё было красочно и интересно, только художники этого не увидели. Мы все уже спали от усталости ко времени открытия праздника.

— Город на Волге! Вернёмся немного к реализму. К тому времени бензин уже подорожал с 6,5 копеек за литр до 30-40 копеек, точно не помню. Раньше, как выйдешь к Волге, она была вся в парусах от яхт и в катерах, пароходах — движение было очень интенсивным. Вот у режиссера и родилась, видимо, идея создать «Праздник на воде». Нам эта идея очень пришлась по душе и мы её начали усиленно разрабатывать. Праздник на воде — водная феерия, игра цвета и форм в движении на воде.

— Никак. Я не понимал, что именно власти собрались перестраивать. Мы тогда говорили, что необходимо просто достижения в военной области перевести в социально-бытовую сферу. И всё. А что сделали, разрушили дом, не построив новый дом для переселения людей... И большинство людей оказались на улице, не у дел, без работы и средств к существованию. Вот так мы и въехали в «лихие девяностые». К власти пришло грубое чувство локтя, обман, хитрость, прихватизация, а простые люди были отодвинуты, или задвинуты «в запас».

В художественной среде, художники, многие, как и все простые люди, растерялись, а иные вовсе потеряли себя, часть ушла из жизни. И в это странное время от Владимира Аркадьевича Колосова мне поступило предложение стать директором Тольяттинского Художественного музея. Это было в 1992 году. 

— Жёсткое было время, можно сказать и дикое. Проблемы были простыми — бедность и отсутствие хороших качественных стройматериалов. Помещение музея представляло собой магазин-пристрой к жилому дому, голые стены и лампы дневного света на потолке. Ни оборудования, ни столов, ни стульев толком не было, стеллажей в хранилищах тоже не было. Необходимо было заработать деньги на ремонт. У отдела культуры денег было, как всегда, чуть да маленько.

Пришлось придумать аукцион картин, который прошел в старом вазовском Интерклубе. На вырученные деньги был отремонтирован Тольяттинский художественный музей и его крыша. К тому же, в музей приходили бандиты, хотели забрать под себя коллекцию города. Коллекцию отстояли, и даже начали делать закупки в фонды музея, пополняя её новыми картинами тольяттинских художников.

Городские власти относились к музею нормально и поддержали его отделение от Самары. Привозились редкие выставки, завязывались связи с Русским музеем в Питере и с Пушкинским в Москве. Поэтому зрителей было много.

— В 1993 году я по приглашению друзей побывал в Москве на торгах аукциона «Сотбис». И решил повторить этот опыт здесь, в Тольятти, но только с благотворительной целью — помощь музею. Тогда нормальные люди так начинали спасать Россию.

Аукцион готовился долго, трудно было собрать всех в одном месте. Предварительно в художественном музее был частично выставлен антиквариат, который планировался на торги, был издан каталог товаров-лотов и картин. Непросто было договориться с директорами антикварных салонов и состоятельными людьми. Всех вместе помогли собрать разные хорошие люди. На аукционе было интересно, небольшой стол-фуршет, улыбки. Всё было в новинку и впервые. Результат был хороший. Но я не могу назвать имена. Была договоренность их не озвучивать. Серьезные люди. Будет неправильно нарушать данное им слово.

— В 2002 году завершил свою работу в музее. По приглашению ректора ТГУ Сергея Жилкина и его заместителя по учебной работе Людмилы Дергун я перешёл работать к ним в вуз. Что же касается результатов работы в художественном музее, то я выполнил своё задание: музей стал муниципальным, налажены связи с музейным миром нашей страны, коллектив умеет работать, в здании проведён ремонт.

— Нет, мне никто и никогда не мешал. Я учился у людей и учил их, как мог. Без творчества я просто умру. Семья, главная лента жизни, мне она помогала. И семья друзей. А творчество идет само, если оно в тебе ежесекундно. Так что мне ничего не мешало в пути. Мешал себе сам, перебарщивал с усилиями. Стрела, летящая в цель, не замечает мух.

— В 2010 году меня одновременно выдвинули департамент культуры, Творческий союз художников России и ТГУ. Этому предшествовало общее собрание союза художников. Два года документы ходили по министерствам, а после попали на стол к президенту. В 2012 году указом Владимир Путина мне присвоили звание заслуженного художника России.

Затем за все заслуги, выставки, проекты, за технологии в акварели, учебно-методические пособия, статьи в сборниках учёных — мне присвоили звание профессора. Делал то, что должен был делать, только качественно, вот, видимо, и отмечали. Сам не выдвигался. Помимо этого еще есть много всяких грамот, можно комнату обклеить, только как говорит Михаил Ширвиндт словами Фаины Раневской: «Все эти звания есть атрибуты похоронного бюро».

— Значимость огромная, только это не объяснишь тем, кто не хочет слушать и понимать. 400 художников под одним крылом. На такое способен только большой художественный музей.

— В 2014 году, потому что начало рассыпаться тольяттинское отделение Творческого союза художников России. Вступил после разговора с Олегом Березиным, чтобы сохранить свой акварельный проект, объединяющий художников акварелистов.

— Я всё время по жизни веду акварель, в основном, удобно для семьи, иногда поработать на кухне, не пахнет скипидаром и маслом. Начинал с акварельных олимпиад студентов, помогал руководству института ИЗО ТГУ создавать выставки акварели и графики, как студентов, так и профессионалов, в нашем городе и за его пределами. Затем попросили поработать в ДПО ТГУ по повышению квалификации педагогов школ и художников. И люди пошли ко мне учиться потоком. Естественно, я начал их заинтересовывать выставками и дипломами, помимо удостоверений по повышению квалификации. Благодаря тому, что у меня хватает связей с различными площадками в других городах, родился ритмичный проект «Акварелисты Тольятти».

— Город ждёт серьёзный спад, который будет продолжаться вплоть до 30-х годов. Затем вновь подъём одним каким-то огромным проектом типа ГЭС или ВАЗ. Время подходит, а молодежь подрастает. Все войдет в один огромный ритм развития страны, наподобие коллективизации в прошлом веке.

— Муза ездит в автобусе только с гениями и то поневоле. С остальными проводит время в мастерских, где нет суеты и дерготни.

— Вкладывать деньги именно в творческие галереи. Это самый доходный бизнес. Он в первой тройке лидеров. Без шуток.

— Что и о чём хотелось бы рассказать всем нормальным людям, умеющим слушать и слышать других людей, к ним обращающимся с желанием не поболтать из пустого в порожнее, а донести смысл действий своих? Время главная энергия, оно с каждым днём требует от человека творческих усилий осмысливать мир, в котором он живёт.

О чём это? В недалёком прошлом я очень увлекался музыкой всех жанров, признавая даже попсу. Классику и народные песни любил и ставил выше всего. В одной из поездок по Сибири, да и не только по ней, командировок было много, я услышал, как поёт русский народ на свадьбе. Это звучание живёт во мне и сегодня, нисколько не умаляется. Это было настолько сильно, звучал дом, в котором была свадьба, звучала тайга…. Звучали души людей, хор Душ, с этим хором зазвучала и моя душа, получается, что на всю жизнь. И теперь, когда звучат русские хоровые в хорошем исполнении, эти звуки оживают во мне. Живые звуки единения оживают и в хороших картинах, и в хорошей работе человека, и в строительстве нового города автостроителей. Жаль, что они звучат не во всех людях пока, но, видимо, это тоже нужно пока.

Моё субъективное мнение: наша страна — это творческий мир людей всей земной цивилизации, её единое звучание не раз подтверждалось всё тем же временем, всё той же энергией во все времена мира и войны. На недавних выборах президента России, несмотря на плохие посылы в никуда скептиков и сплетников, люди добрые показали свою силу и проголосовали за свободный творческий мир и его развитие. Мы звучали вместе, несмотря на то, что порознь входили в кабинки для голосования.

Уберите всё творческое. Хоть постепенно, хоть сразу, останется голый скелет, просто сухая безжизненная схема. Старое, омертвевшее в нашей жизни будет уходить медленно и болезненно. Только сегодня глубоко внутри мы знаем: мы были и есть вместе, несмотря на все фейки и ложь, что против нас. Подтверждение состоялось! Звучание единого творчества будет теперь только усиливаться в нас и ростки живого пойдут по всему миру.

Автор: Владимир Потапов, специально для TLTgorod