Жанна Скокова — журналист и исследователь уличного искусства из Самары, где в последние годы стрит-арт находится в расцвете. Она не только пишет о местных художниках, но и курирует собственные арт-проекты. Что такое стрит-арт и о чем говорит его отсутствие, почему важно рисовать на стенах и как с этим обстоят дела в Тольятти — обо всем этом Жанна рассказала в интервью TLTgorod.

— Мне всегда была интересна сфера культуры, а потому, как журналист, нередко писала на эту тему. Осенью 2015 года побывала на выставке современных самарских художников «Волга. Ноль», которая проходила в заброшенном здании фабрики-кухни. Тогда меня очень впечатлил перформанс Сергея Баландина (куратор галереи «Виктория» в Самаре – прим. ред.): он сначала пил воду, потом его тошнило ей, а затем он снова выпивал всё то, что из него только что вышло. После этого я начала интересоваться современным искусством и познакомилась с художниками, в том числе и с Артом Абстрактовым — одним из основных деятелей стрит-арта в Самаре.

 — Чем вас так зацепил этот перформанс?

— Он не был похож ни на что другое. На тот момент мне показалось, что это весьма глубокомысленная метафора, над которой стоит поразмышлять.

— Моя трактовка следующая: он хотел показать непрерывную цепочку действий, совершаемых нами каждый день. То, что из нас выходит, мы перерабатываем, а после снова в себя погружаем. Например, мы каждый день едим или пьем что-то, что ранее уже было в каком-либо человеке на планете. Я в этом перформансе увидела ассоциации и с экологией, и с психологией, и со многими, скажем так, личными вещами.

— Стрит-арт — неотъемлемая часть современного искусства и, на мой взгляд, самая интересная его часть, так как он намного ближе к людям, чем все другие. Потому что не нужно идти в галерею, чтобы увидеть работу стрит-арт-художника, ведь его основная среда — пространство города.

Но при этом не все то, что мы видим на улице — стрит-арт. Наоборот, его предельно мало. Чаще мы можем увидеть граффити-шрифты и теги, то, что вы назвали «непонятными черточками и цветными буквами». На сленге уличных художников это называется бомбингом, по факту — чистой воды вандализм. И я понимаю, почему многие негативно относятся к уличному искусству, так как когда смотришь на такие «работы», складывается впечатление, что такие «творцы» не могут создать ничего осмысленного.

Так вот, сложные работы с каким-либо подтекстом, нередко социальным или даже политическим, — это как раз и есть стрит-арт. По моим оценкам, в Самаре из всей тусовки уличных художников только 10% рисуют стрит-арт, все остальные — граффитчики и тегеры. Лично для меня наличие стрит-арта в каком-либо городе показывает степень его развития в плане искусства и готовности принимать что-то новое. И соответственно, наоборот, если нет таких движений, можно сказать, что в этом городе жизнь замерла.

— Во-первых, это показывает, что в таком городе есть активная прослойка творческой молодежи, которая готова тратить время, деньги и свой ум на осмысление каких-либо социальных или политических проблем, или просто готовых «обживать» свой родной район, делать его ярче и разнообразнее. Во-вторых, чем больше в городе стрит-арта, тем меньше неразвитых и маргинальных районов. Это называется красивым словом «джентрификация»: отсталые районы преображаются, когда сначала в него приходит уличное искусство, которое привлекает зрителей, а следом за ним и бизнес. Ведь одна из задач стрит-арта — перезагрузка пространства, его улучшение, привлечение внимания публики.

— Наверное, это будет нескромно с моей стороны, но считаю, что хорошим примером может послужить проект "Арт-дворик", авторами которого являюсь я и другие самарские художники, в том числе команда «ЧЖНС». Если коротко, чтобы было понятно, о чем идет речь: мы нашли один интересный, но мало кому известный дворик в историческом центре Самары, можно сказать, что он был заброшен, получили согласие от собственников, пригласили художников и вуаля — на карте Самары появилась новая арт-точка, которая привлекает людей, уже сейчас сюда водят экскурсии. Как мне кажется, нам удалось привнести в это пространство новый дух. Таких мест в городе должно быть больше, потому что без них — он мертвый.

— Действительно, в старом городе есть душа, которая вдохновляет художников, притягивает их и заставляет творить именно там. Но уверена, что от стрит-арта центр станет еще лучше. Туда и так ходят туристы — посмотреть на купеческую Самару, а представьте, что они среди всего этого увидят и работы уличных художников. В итоге получится этакое комбо впечатлений: Самара-старая, приправленная современным искусством.

Если вернуться к окраинам, то на данный момент: нет, их не удалось преобразовать с помощью искусства. Причин у этого несколько, но главная, на мой взгляд, — этим просто никто сознательно и системно не занимался, поэтому там мало уличного искусства. Со стрит-арт-сообщества спрос небольшой — люди делают то, что они хотят и там, где хотят, тратя при этом свои кровные. Сложно кого-то заставить ехать рисовать, например, в Волгарь.

Но уверена, что если бы городские власти занялись этим вопросом, то тот же самый Волгарь мог бы стать совсем другим. Немного помечтаю, но там можно было бы провести стрит-арт-фестиваль. И пригласить на этот фестиваль не только ребят из Москвы или из-за границы, а своих — местных, которые знают, любят и чувствуют пространство. После фестиваля там бы остались рисунки и арт-объекты — это бы точно привлекло новых людей, а тех, кто там живет — просто порадовало, сделало их жизнь чуточку лучше. Одно дело идти каждое утро на остановку по серым закоулкам одинаковых бетонных многоэтажек, а другое — среди картин.

— Да, это так. Потому что тут есть те, кто могут этим зарабатывать. И другие, видя такой пример, начинают делать точно также.

— Главная причина в другом — в наличии инициативных людей. Скажу так, если есть хороший бульон в супе, значит, там должно быть и мясо, а если суп на воде, то о чем мы тогда говорим?

В Самаре на данный момент есть хорошая культурная среда и, прежде всего, сообщество, в котором могут появляться и развиваться уличные художники. Потому что инициатива, о которой только что я сказала, всегда должна поддерживаться точно такими же людьми. 

— Во-первых, это депрессивный город. Во-вторых, в последнее время в нем не очень с работой. В-третьих, может, это и не говорится с официальных трибун, но там много молодежи, употребляющей наркотики. Все это в итоге приводит к тому, что люди из города уезжают, в первую очередь, молодые и активные.

Но при этом я считаю, что у Тольятти есть потенциал, так как всё зависит лишь от инициативы автора. Если же что-то не происходит в городе, то нужно просто выйти и начать делать первым, например, рисовать. И если в Тольятти кто-то из художников будет чувствовать, что существует конкуренция между авторами, негласное состязание, кто сделает работу лучше, будет знать, что горожане интересуются его работами, а не будет ощущать, что он последний из могикан, то на такой спрос появится и предложение.

— Наличие обратной связи в любом ее проявлении. Самое простое: кто-то заметил твою работу, сфоткал ее и разместил в своем инстаграмчике. Еще лучше, когда кто-то напишет автору в личку и похвалит его. Но самое крутое, когда тебя просят нарисовать что-то похожее за деньги.

— За небольшие деньги, но готова. Причем это не обязательно какие-то богатые люди, ценящие современное искусство, а самые обыкновенные горожане. В конце прошлого года, например, жители типовой многоэтажки по ул. Кирова заказали у художника Дениса Вертиго мурал на фасаде.

— Надо просто брать и делать. Пространств, на которых можно творить, в Тольятти с избытком. На мой личный взгляд, чего только стоят обе набережные — офигенные полотна для стрит-арта. Их можно все закрасить, сделать их настолько крутыми, чтобы туда экскурсии ходили. Но, насколько знаю я, такого не происходит. Никто там не рисует ничего выдающегося. Почему? Не знаю. Но я точно знаю, что если вы начнете рисовать стоящие работы, то публика их тут же заметит. И пойдет на них смотреть.

— Первое — дать разрешение. Второе — дать денег на краску или саму краску. Уже и в Саратове так делают — дают краску и говорят: «Фигачьте, ребята!».

— Для начала им нужен толковый и адекватный куратор, который бы видел и умел раскрывать потенциал в местных авторах, а не старался за бюджетные деньги привезти столичных звезд. В Самаре, кстати, во время проведения фестиваля «Samara ground» наступили на эти грабли: они зачем-то потратили миллионы рублей на художников-варягов, а про местных совсем забыли. И даже получилась грустная ситуация. Один из приглашенных авторов — Малькольм Рокс, гонорар которого составил несколько миллионов рублей — никогда не рисовал фасадов, а потому он скачал пару картинок из интернета и нанял их рисовать местных авторов, но уже за более скромную сумму. Но я не хочу сказать, что не стоит совсем приглашать известных художников. История с Пакрасом Лампасом — достойная. Она очень вдохновила местных.

— Надо просто разбираться в искусстве, а не брать своих друзей, которые просят заказчик. Все есть в интернете. Надо не полениться и посмотреть. Но также могу сказать, что надо быть смелым и не бояться брать талантливых, но никому неизвестных авторов. Видеть работы, а не место в рейтинге автора. Многие же открывают условный топ-100 русских уличных художников и приглашают кого-нибудь из них. Хотя сами ничего не соображают в искусстве.

Прежде всего, посмотрите по сторонам! Вдруг таланты есть и у вас под боком? Вдруг он или она сидит и ждет нормального проекта в своем городе? И если постепенно вытаскивать таких людей из серой зоны, из партизанинга, то они будут развиваться, будут чувствовать свою востребованность, свою сопричастность к процессам, происходящим в городе. Ведь стрит-арт — это еще и одна из форм активность для молодежи, более правильная, чем употребление наркотиков.

— Есть. Планирую это сделать весной, когда сойдет снег и станет теплее. Надеюсь, что мне компанию составят мои самарские коллеги. Поэтому, если вы из Тольятти и готовы что-то показать, рассказать, пишите мне в Вконтакте и Инстаграме, скидывайте координаты и адреса работ. По итогам поездки я думаю сделать текст об уличной культуре Тольятти.

— Если мы говорим про власти, то они должны четко понять одну простую вещь: любую инициативу художника (конечно, речь не идет про запрещенные и оскорбительные символы) нужно поощрять или хотя бы не препятствовать ей. Пожалуйста, перестаньте советовать художникам, что им лучше всего нарисовать и предлагать свои эскизики. Пусть художники делают все сами. Более того, я считаю, что если власти города заинтересованы в его развитии, в том числе и туристического потенциала, то они сами должны придумывать проекты и привлекать художников. Потому что когда художники приходят к властям — это хорошо, но немаловажно и самим что-то делать.

Если мы берем самих художников, то им не нужно лениться и прокрастинировать. Ребята, надо всегда чем-то заниматься, объединяться в сообщество и вместе делать крутые проекты. Потому что, если у кого-то раз стрельнуло на "Медузе", то стрельнет и что-нибудь другое. Вдруг из местных журналистов кто-нибудь возьмет тему провинциального стрит-арта и начнет писать об этом?

И сами горожане могут поддерживать художников, заказывать у них оформление. Поймите, город без искусства — страшный, некрасивый и неприятный для жизни. Искусство способно дарить радость и менять настроение. Может быть, если в Тольятти будет больше ярких и интересных рисунков на фасадах зданий, необычных арт-объектов и инсталляций, то, глядишь, и город станет менее депрессивным?
Беседовал Владимир Тарасов, специально для TLTgorod
Материал по теме:
Николай Денисов: "Мне захотелось разнообразить, украсить Тольятти"