Думаю, можно не напоминать о том, что нынешний год в России – юбилейный: отмечаем 70-летие Победы в Великой Отечественной войне. Основная череда мероприятий придется, конечно, на весенний период. Но, поскольку юбилейным считается весь год, то и в тольяттинском драматическом театре «Колесо» им. Глеба Дроздова календарный год решили открыть с тематической премьеры.

Молодой режиссер Алексей Золотовицкий поставил в «Колесе» спектакль «Когда закончилась война» по пьесе швейцарского драматурга Макса Фриша. Это история о том, как итог страшной войны выглядел со стороны побежденных.

Алексей Золотовицкий – актер московского театра им. Маяковского. Ему всего 26 лет, но у него уже имеется первый режиссерский опыт – спектакль «Мертвые души» в столичном Центре Мейерхольда. Может быть, это было рискованным шагом – поручать вторую в жизни постановку молодому дарованию. Но руководство «Колеса» пошло на это. В итоге – свою оценку вынесет зритель. К примеру, я, как представитель зрительской стороны, пока пребываю в сложных чувствах от увиденного. Насколько я понимаю, публика увидела некий микс из изначального литературного материала. В основу пьесы Макс Фриш взял подлинную историю любви русского полковника и немецкой женщины. Первоначально пьеса называлась «Их утро – мрак», позже Фриш переименовал ее в «Юдифь». Действительно, еще в 1948 году Бертольт Брехт обратил его внимание на то, что сюжет читается и как зеркальное отражение библейского сказания о Юдифи и Олоферне. В третьем акте пьесы, действие которого происходит во время американской оккупации, главная героиня Агнес (что означает невинная, чистая) кончает жизнь самоубийством, потому что вина ее мужа ей невыносима. Позже, в 1962 году автор сократил этот акт, поскольку он не развивал главную тему. Нынешняя версия пьесы не попадалась мне на глаза, но, судя по современным постановкам в российских театрах, действующих лиц и событий там несколько больше, чем в тольяттинской версии.

Актриса театра «Колесо» Зоя Останина сыграла в спектакле «Когда закончилась война» главную женскую роль. Ее героине, Агнес Андрес, досталась наибольшая смысловая и содержательная часть в монологах. В принципе, сюжет построен так, что между главными героями существует языковой барьер. И русский полковник Степан Иванов (актер Владимир Губанов) не в состоянии понять гневных и страстных монологов Агнес.

Тут одна мысль лежит на поверхности, но ее когда-нибудь было бы небезынтересно воплотить при работе с пьесой. Поскольку по понятным причинам у действующих лиц не так уж и много реплик (а монологов – тем более), то всю текстовую часть, звучащую со сцены, можно было бы целиком взвалить на плечи Агнес. Тем более, сама история подсказывает подобную мотивацию. Но этот прием, наверное, осуществится уж в иной постановке.

В своем послесловии к пьесе писатель Макс Фриш пишет: «Заповедь, не вылепи себе божка, смысла своего, видимо, не теряет, если понимать Бога как нечто живущее в каждом из нас, как то непостижимое уму, то неопределенное, что и выдержать-то мы и можем только, если любим, в противном случае мы всегда создаем себе картинку, лепим себе божка; будучи не способны и не готовы, не желая прямо посмотреть в одно единственное лицо, мы клеймим целые народы, не видя в них ничего другого, кроме рожи собственного предрассудка, а он неизменно означает очернение. Крайний случай этого – истребление евреев в Варшаве, ставшее фоном нашей истории».

Так о чем эта пьеса? Она не о войне, война закончилась уже, о чем говорит и название. Она об ответственности – о том, что всем когда-нибудь придется отвечать за свои поступки.