Режиссер Олег Скивко перенес советскую сказку Лазаря Лагина на современную сцену. Как вы помните, действие этой истории происходит в Советском Союзе 1930-х годов. Вот и здесь в качестве декораций мы видим стилизованную сталинскую высотку здания МГУ в Москве и вход в столичное метро. На сцене появляются физкультурники, футболисты, спортивные болельщики и даже милиционер – разумеется, в форме образца 1930-х годов. Для полного погружения не хватает портретов вождей на фасадах зданий, а также сталинских соколов, в порыве воодушевления примкнувших к физкультурникам. И это я не иронизирую. 

Детская аудитория – непростая публика. Пока на сцене поются песни (композитор – Алексей Пономарев) и пляшутся танцы – детское внимание еще более-менее сосредоточено. Но вот на диалогах дети уже начинают отвлекаться, разговаривать и даже ходить по залу. Впрочем, так происходит во всех театрах, родителям следует обращать внимание на возрастную категорию спектакля. Ну, и детская непосредственность тоже вызывает некоторое оживление в зале. Например, в сцене, когда Хоттабыч телепортирует своего юного повелителя Вольку из одного места в другое, в зале приглушается свет и в темноте раздается звонкий детский крик: «А я видела, как он это сделал!» Что поделать, волшебные сказки тоже имеют свои издержки.

Гассана Абдуррахмана ибн Хоттаба (он же – старик Хоттабыч) в спектакле играет артист Антон Иванов. В современном европейском, а не восточном наряде, волшебник из кувшина выглядит эдаким хипстером – спортивным, подтянутым. В финале у него даже намечается романтическая история. Но тут – бац! – и спектакль заканчивается празднованием Нового года. Главного героя, Вольку Костылькова, играет артист Артемий Кондрашов. Ему часто достаются роли детей и подростков. Не знаю, комплексует ли актер по этому поводу, но пусть он вспомнит мои слова в 50 лет – насколько выгодно он будет тогда смотреться на фоне своих сверстников.

Обратил внимание на то, что две последних премьеры в «Колесе» были поставлены на основе советских кинохитов. Я имею в виду, помимо «Хоттабыча…», предыдущий спектакль «Любовь и голуби». Тут можно и поиронизировать. А можно и посетовать на то, что все приличные произведения все равно ведь уже давным-давно экранизированы. И что – прикажете теперь не ставить их на сцене?

Спектакль нынешней новогодней кампании – не совсем новогодний. Вернее – совсем не новогодний, Новый год в нем притянут искусственно лишь в последние минуты представления. Оно, наверное, и правильно – не пропадать же постановке в течение всего остального года. Ведь исключительно новогодние спектакли имеют сезонную направленность, и потому век их недолог.

Вячеслав Смирнов, фото автора, специально для TLTgorod.ru