Как говорит худрук «Дилижанса» и руководитель фестиваля Виктор Мартынов: «Здесь нет побежденных и нет победителей», - но итоги зрительского голосования мы все же озвучим сразу, еще до рассказа о том, как проходил фестиваль.

Организаторы уже подсчитали, что во всех фестивальных проектах приняли участие 68 актеров. Из них-то эксперты фестиваля (критик Ксения Аитова и режиссер Олег Толоченко) выдвинули по пять претендентов на голосование. В номинации «Лучший актер» победу разделили сразу два человека: Олег Андюшкин (роли в проектах «Белые ночи», «Афинские вечера» и «Море-океан») и Константин Федосеев (роли в проектах «Любовь под вязами», «Море-океан»). В номинации «Лучшая актриса» названа Анна Митрофанова (роли в проектах «Море-океан» и «Долорес Клейборн»). Не знаю, удивитесь ли вы, но в номинации «Лучший спектакль фестиваля» тоже победила Анна Митрофанова! Эту номинацию оценивали только зрители, приобретшие билеты – их выбор пал на «Долорес Клейборн», по условиям фестиваля спектакль в следующем сезоне должен войти в репертуар «Дилижанса». А еще на нынешнем фестивале впервые провели голосование по «гостевым» спектаклям – победителем стал проект «Зверушкины истории» молодого тольяттинского театра «Белый рафинад». TLTgorod уже писал (http://tltgorod.ru/news/?news=77627 ) достаточно подробно об авторах пьес и режиссерах, поэтому в нынешней публикации опустим некоторые детали.

Ниже приведу несколько любопытных фактов о фестивале, но прежде скажу: при оценке фестивальных работ я не мог сказать, что этот спектакль хорош, а этот плох. В каждой, в абсолютно каждой работе обязательно можно было найти что-то притягательное. Понимаю, что не получится «раздать всем сестрам по серьгам», но благодаря этому обзору вы хотя бы будете иметь некоторое представление о фестивале.

Интересным явлением на фестивале стало его информационное освещение: были привлечены не только не многочисленные ныне журналисты, но и блогеры, а также люди, для которых написание критической статьи является всего лишь самодеятельным творчеством. Каждый спектакль был рассмотрен с разных точек зрения, были высказаны как потрясающие своей конструктивностью мысли, так и простодушные глупости. Вряд ли ситуация является уникальной, но я не припомню ничего подобного вокруг каких-либо театральных фестивалей. Дело тут, может быть, в моей неинформированности. Но все же.

Руководитель фестиваля Виктор Мартынов, рассказывая о многочисленных заявках, поступающих на фестиваль, упоминал о том, что вынужден был отказывать детским коллективам, поскольку они не вписываются в концепцию фестиваля. Тем не менее, в фантастическом триллере «Посылка» детей на сцене столько же, сколько и взрослых актеров. А в драме «Море-океан» дети являются едва ли не главными действующими лицами спектакля. 

В фестивале наравне с профессиональными театрами и актерами принимали участие любители. Так, «Сто пудов любви» показала студия при Молодежном драматическом театре. Это люди, конечно, не с улицы, но у них еще в силу возраста нет профильного образования и, возможно, многие из них впоследствии выберут в жизни не обязательно актерскую стезю. Самарский независимый экспериментальный театр-студия «ZipZap», представивший спектакль «Камень», и вовсе является частью платных курсов, на которых занимаются актерскими техниками и решают психологические проблемы. Почти все участники этих курсов даже не собираются становиться актерами. Но зрители-то об этом не знают. Наконец, впервые на профессиональной сцене фигурирует самый молодой тольяттинский театр, ему нет еще и года, «Рафинад» - с проектом «Зверушкины истории». Репетируют они на частной квартире и, собственно, сами спектакли тоже проходят в форме квартирников.

Открытием фестиваля объявлена Елена Марфина, сыгравшая возрастную героиню в «Афинских вечерах». Во всех театрах, где ставится данная пьеса – это роль харизматичной, яркой женщины. Поэтому с большим изумлением узнал, что для Елены – это первый драматический опыт. Быть может то, что она является мамой известного в Тольятти режиссера, актера и продюсера Дмитрия Марфина, имеет какое-то значение? Но на сцене-то играл не Дмитрий, а именно его мама, Елена! Также для многих стал открытием Олег Андюшкин. В «Дилижансе» он работает меньше года, до этого у него, как я понял, был шестилетний перерыв в актерской деятельности, но нынешний фестиваль позволил ему показать многие грани своего дарования. А еще зрители запомнили актрису из самарского проекта «Камень» Анну Горбачеву – уж больно она отличалась от окружающих актеров и яркой внешностью (речь здесь не обязательно о красоте, она вообще бабушку играла), и подачей образа своей героини.

В программе в той или иной степени приняли участие представители различных тольяттинских профессиональных театров. Так, актеры Молодежного драматического театра Христина Шепель и Антон Шибанов сыграли целую череду персонажей в проекте «Посылка». А актер МДТ Григорий Береснев в качестве режиссера представил работу студии МДТ «Сто пудов любви». В проекте «Вверх кармашками» актер театра «Колесо» Роман Касатьев своей, гм, задницей сыграл морду собаки. Вот вы смеетесь, а это было не пошло, неожиданно и остроумно – тем более в пластическом спектакле, где у актеров задействованы все части тела.

В конкурсе не участвовали две работы, открывающие и закрывающие фестиваль. Старт фестивалю обычно дает какая-то знаковая, по мнению организаторов, постановка – ею в этом году стал самарский спектакль «Наш класс», вещь эмоционально не простая, сразу задающая фестивалю более чем серьезный настрой. А закрылась фестивальная программа спектаклем, выросшем из проекта-победителя предыдущего фестиваля. Так должно было быть и на этот раз. Но автор литературного материала без объяснения причин запретил театральную интерпретацию на территории России. Благодаря, да-да, благодаря этому зритель увидел спектакль без слов с элементами клоунады и пантомимы, созданный «по мотивам книги, которой нет» - «Вверх кармашками». Худрук Виктор Мартынов твердо заявил, что в репертуар «Дилижанса» спектакль войдет именно в таком виде. 

Поставлю в синонимический ряд еще одну позицию, а именно режиссуру. В проекте театра «Рафинад» она отсутствует начисто, их спектакль из 11 новелл – это плод коллективного творчества. Каждая отдельно взятая новелла – это готовая миниатюра, но совокупность этих новелл не дает ощущения цельного спектакля, тут театру без режиссера все же на каком-то этапе потребуется человек, который выстроит интересный материал в некую систему. Другая крайность – проект «Море-океан». Здесь режиссер Алена Савельева позволила себе не заигрывать, а то и вовсе не считаться со зрителем, навязать ему свое видение, свое мнение, свой мир. И этого бескомпромиссного мира хватило бы еще на несколько режиссеров, но… Все, и автор проекта, понимают, что подобные постановки осуществимы пока лишь в рамках фестивального формата, театры пока не готовы встраивать в репертуар подобные спектакли. Так что это еще один довод в пользу посещения фестиваля: некоторые постановки вы больше нигде, ни до, ни после, не увидите.

Придумаю-ка я еще одну номинацию: «Истерика фестиваля». Если кому-то это слово не нравится, то можно употребить, например, слово «ажиотаж». Организаторы определили эти спектакли более нейтрально: «коммерчески успешные проекты». Так, на «Афинских вечерах» в большом зале, в котором согласно схеме 282 места, набилось порядка 500 зрителей. Ничего подобного в «Дилижансе» видеть не доводилось, и это производит впечатление, когда публика сидит на приставных стульях, ступеньках, стоит в проходах, и непонятно, как все эти люди сюда уместились. Второй переаншлаг случился уже в камерном «Черном квадрате» на моноспектакле Анны Митрофановой «Долорес Клейборн». Обычно у моноспектаклей негусто с поклонниками, да и на представление, начинающееся в 21.00, должно, по идее, собираться меньше публики. Но вот поди ж ты: какие-то субъективные причины заставили людей поздним вечером буквально громоздиться друг на друга в ограниченном пространстве.

В финале хоть по одному-два предложения скажу о некоторых проектах, которые пока не упоминались в статье. В первую очередь хочется вспомнить драматургический хит этого года «Человек из Подольска»: при просмотре этого материала аудитория приходит к двум диаметрально противоположным выводам, хотя видит одну и ту же постановку. Тут ведь и о возможности увидеть воплощение этого спектакля можно сказать: «А не слишком ли это смело для провинциального театра?» Но можно и сказать: «Да что ж у нас, глухомань, что ли, какая-то, что мы не можем поставить современную пьесу?!» Спектакль «Белые ночи» уже существует в одном из тольяттинских театров, в МДТ. Но зритель, зная литературную основу, все равно любит интерпретацию. К тому же из Автозаводского района публика все равно не поедет в Комсомольский. Так что можно не оглядываться на коллег, которые трудятся на разных концах города. И, наконец, «Любовь под вязами»: в спектакле, на минутку, заняты ведущие актеры «Дилижанса». Неужели мучиться проблемами героев будут только зрители фестиваля? А впрочем, значительную часть фестивального материала все равно ведь потом нигде не увидишь.

По словам организаторов, следующий фестиваль будет полностью посвящен современной драматургии – произведениям, написанным не больше года назад на момент проведения фестиваля. Ну, или хотя бы полутора лет. Ладно – двух лет. Стало быть, фестиваль актуализируется, чтобы поговорить о нашем времени. И еще организаторы стали размышлять о том, что фестиваль уже не может принять заявки всех участников, и что фестиваль в некоторых случаях не может вместить всех зрителей. Как поступить в такой ситуации? Увеличить число фестивальных дней? Но ведь нынешний фест и так уже идет ровно неделю! Расширить число площадок проведения фестиваля? Но ведь к этому времени все театры завершают сезон и уходят в отпуск! Как бы ни развивался дальше фестиваль – уже сейчас он формирует, развивает, приучает зрителя. Уже сейчас он собирает вокруг себя критиков – профессиональных ли, самодеятельных ли. Уже сейчас он дает стимул профессиональным, а особенно любительским коллективам в создании неординарных проектов, которые не являются обязаловкой, и в которых не нужно выполнять плановые показатели по кассовым сборам и привлечению аудитории. Публика и так, как мотыльки на огонь, слетится на очередной фестивальный проект.

Вячеслав Смирнов, фото автора, специально для TLTgorod.ru