Я разный  –

я натруженный и праздный.

Я целе –  

и                                                                                       нецелесообразный.                                                                                        

Е.Евтушенко

Хотя «новый» актёр в театре совсем не значит «юный». Вот, например,  Александр Двинский. В Тольятти появился не так давно –  до «Колеса» три с небольшим года прослужил в Молодежном драматическом театре, переехав в наш город по приглашению своего давнего друга – руководителя  МДТ  Владимира  Коренного. В МДТ его творческая карьера складывалась, надо сказать, вполне благополучно. Начать с того, что здесь судьба свела его с режиссером Владимиром Хрущевым, в тесном сотрудничестве с которым было сделано немало интересных актёрских работ в таких спектаклях, как  «Шкаф» по пьесе тольяттинского драматурга Вадима Леванова, «Хапун» В.Ольшанского, «Лайф-лайф» по пьесе Г.Нагорного … Вообще в МДТ Двинский  играл много и был занят почти во всех последних премьерах, но одна из любимых ролей, по его собственному признанию –  интеллигент Аристарх ДоминиковичГранд-Скубик в спектакле «Самоубийца» по пьесе Николая Эрдмана (в постановке всё того же В.Хрущева). На I Межрегиональном фестивале «Волга Театральная», учрежденном Ассоциацией городов Поволжья Александр Двинский за эту роль был удостоен премии в номинации «Лучшая мужская роль 2-го плана». Достойная оценка достойной актёрской работы.

Поклонники же драматического театра  «Колесо» впервые  познакомились  с  Александром Двинским только в начале  этого театрального сезона. Справедливости ради стоит сказать, что в главном театре Тольятти Александр Викторович оказался, по его собственному признанию, совсем не случайно: «Это судьба! А если серьезно  –  меня сюда в Тольятти, в «Колесо»  еще при Дроздове звал однокашник мой  Игорь Воробьев, который служил здесь. Он, к сожалению, также ушел из жизни вскоре после Глеба Борисовича… Но тогда я был совершенно не готов к тому, что бы так круто поменять жизнь, хотя сейчас, когда это случилось, не жалею нисколько!»  

За последние несколько месяцев у Двинского вновь интересные роли и сразу в трех последних премьерах.  Все они  – пусть и не главные –  лично мне и запомнились, и показались необычайно интересными: тонкий ироничный интеллектуал-интроверт Дорн в «Чайке» А.Чехова, страстный, но сдержанный Хавьер Гусман в  спектакле «Три супруги совершенства» по пьесе А.Касоны. Самая последняя, или как говорят в театре – «крайняя»  – роль уже в новом году в масштабном спектакле  «Визит дамы» Ф.Дюрренматта (вновь в  постановке В.Хрущева, который в этом сезоне также перешел в «Колесо»). Здесь зрители увидели Двинского совсем в другом амплуа – в характерной роли простодушного подлеца  Полицейского. Разные спектакли, разные образы, но в довольно многолюдных постановках герои Александра Двинского всё же не теряются в толпе, выделяясь, как и прежде,  своей яркой индивидуальностью и добротной, точной проработкой образов –  удивительно живые, естественные, органичные,  за ними хочется наблюдать, разгадывать их тайну...

Недавно мне представился случай лично познакомиться с Александром Викторовичем.  Первое, что меня покорило  –  интеллигентность, внутренняя глубина, скрытая за сдержанностью эмоций. Удивительный актер и удивительный человек, который вмещает в себя множество самых разных героев и противоречивых характеров. Вдвойне приятно поэтому, что о  тольяттинской театральной публике, Двинский, вопреки утвердившемуся мнению, отозвался очень уважительно, – у меня сложилось устойчивое впечатление, что он вообще очень любит своего зрителя, старается, чтобы ему (зрителю) было интересно в театре и, кстати, уверен, что в нашем городе публика к театру относится очень почтительно: «Здесь,  в Тольятти, есть очень важное для любого театрального (!)  города стремление родителей прививать детям любовь  к   искусству – я  вижу, как в театр зрители приходят целыми семьями. Это очень трогательно».   

Услышать это от артиста,  которому есть с чем сравнивать дорогого стоит…

Между тем, актёр не скрывает, что родился в семье, далекой от театральных кулис (отец – учитель, у мамы – простая рабочая профессия). Зато потребность в лицедействе  ощутил еще школьником, и первые его театральные опыты  прошли на школьной сцене. Затем, не имея никакого специального образования, приходил в народный театр родного Оренбурга, где режиссеры, видя явные способности мальчика к перевоплощению, доверяли ему исполнение небольших ролей в массовых сценах репертуарных спектаклей. Это был первый шаг к актерской профессии. Затем  учёба в Оренбургском лётном военном училище, попытка поступить в московские театральные студии,  и, наконец, учёба в Иркутском театральном училище. Об Иркутске Двинский вспоминает с необыкновенной теплотой. Особенно о своем педагоге Борисе Самойловиче Райкине  (кстати, дальнем родственнике знаменитого Аркадия Райкина) — замечательном актере, режиссере и настоящем Мастере, который многое дал ему не только в плане профессионального роста, академических  знаний, но, не в последнюю очередь, и житейской мудрости. Наверное, поэтому, рассказывая о Театре, актёр Двинский никогда не употребляет глагол «работать», он всегда говорит на старый манер –  «служить».

Что касается профессиональной карьеры, то новая страница жизни для юного Саши Двинского началась  в 1979 году также в Иркутске, когда после театрального училища он пришел  работать в прославленный  Иркутский областной академический  театр драмы, где все годы был довольно плотно занят: в его репертуарном листе и герои пьес прославленных классиков, и герои-современники...  При  этом  Александр Викторович настойчиво и без кокетства подчёркивает – у него никогда не было амбиций сыграть какую-то определенную роль: «В нашей профессии многое зависит от режиссёра. И, если это интересный, талантливый человек – я всегда с удовольствием работаю над тем материалом, который он предлагает: внимательно изучаю своих персонажей, психологию их поступков, вместе ищем в каждом характере что-то интересное, какую-то изюминку, через которую можно интересно, «выпукло» показать своего героя.  Тогда  и образ, «ляжет на душу»,  и зритель его запомнит».   

27 марта театр «Колесо» вновь порадует своих поклонников премьерой. На этот раз, как говорил герой Олега Ефремова, труппа «замахнулась на Уильяма нашего Шекспира». Легкую, изящную пьесу «Сон в летнюю ночь» ставит уже знакомый тольяттинцам режиссер из Первопрестольной – Карен Нарсисян. Репетиции идут полным ходом. В этой «многонаселённой» постановке задействована почти вся труппа театра. У Александра Двинского там не последняя роль – в его исполнении мы увидим  грозного, но отходчивого (на то она и комедия) царя эльфов Оберона, страстно влюблённого в свою жену.

Что ж, будем с нетерпением ждать премьеры. И пожелаем этому талантливому актёру интересных ролей и зрительской любви новых преданных поклонников.

Светлана Полозова