На днях в тольяттинском Молодежном Драматическом Театре состоялась премьера спектакля "Страсти по Насте", которую многие с нетерпением ждали. Дело в том, что данный театр продолжает радовать и удивлять зрителей совершенно особым жанром и взглядом на современный театр. К сожалению, в театре до сих пор распространено некое условное разделение на детские и взрослые спектакли. Родители ведут своих детей на дневную сказку с жертвенным чувством долга перед чадом в плане культурного развития и «под шумок» готовностью незаметно компенсировать недостаток своего сна в темноте зала. И это могло длиться бесконечно, если бы режиссер МДТ Олег Толоченко не взялся бы за перенос опыта своего великого учителя, театрального реформатора Зиновия Корогодского на тольяттинские подмостки. С первого его «детского» спектакля «Считаю до пяти» родители в зале начали находить в «сказочном» материале свои взрослые аналогии и смыслы. «Папа, ты чего так громко смеешься?» - такие реплики всё чаще стали слышны в зале. Также администраторы стали замечать в зале взрослых зрителей, возвращавшихся на тот же спектакль уже с другим ребенком (племянником или еще кем – выяснить не удалось).

TLTgorod удалось пообщаться с Олегом Толоченко и задать ему несколько вопросов:

- Олег, вам не кажется, что ваши спектакли, идущие днем не совсем детские?

- Вы знаете, я не совсем понимаю, что такое детский спектакль. Также я не понимаю, что такое детская музыка, детская литература, живопись, скульптура. Литературу детской пытались сделать в советское время. Но из этого ничего не вышло. Потому что этим занялись такие не инфантильные писатели как Хармс, Чуковский, Марщак, Сапгир… Искусство не маркируемо по определению. Оно или архитипично или умозрительно. Думаю в наше время это становится почвой для спекуляций.

- Всё, что существует по законам композиции и художественной целостности не может быть опасным. Опасна только пошлость, поверхностность, конъюнктурность, разрушающая сознание человека любого возраста на скрытом уровне. Даже если внешне это выглядит благостно и призывает ко «всему хорошему против всего плохого». Поэтому худшее из зол в искусстве – дидактичность, прекраснодушие. Основной инструмент воздействия на зрителя в искусстве это конфликт, столкновение каких-то сопоставимых и непримиримых сил. Зритель должен стать очевидцем этой борьбы и наша задача – спровоцировать его на самоопределение в приоритетах, на корректировку своей позиции. Без подсказок.

- Повторюсь, я не ставлю ни детские ни взрослые спектакли. И в «Свадьбе» Чехова, и в «Гадком утенке» Андерсена заложен примерно одинаковый объем знаний о человеческой жизни и ее смысле. На «Свадьбу» приходят иногда дети от 12 лет и то как они с интересом следят за действием, подтверждает правоту моих выводов. Я вот вчера с балкона наблюдал, как рядом с кошкой котенок играл в охоту. Кидался на полном серьезе на воображаемых птичек и мышек. Эта потребность в понимании взрослой жизни заложена во всех существах, и только человеческое ханжество препятствует полноценному развитию человеческого детеныша.

- С удовольствием. Я считаю этот спектакль для себя программным. Дело в том, что я все больше интересуюсь архаичными формами театра. А это и куклы и маски и комедия дель арте. Я давно потерял интерес к театру, в котором люди ходят по сцене и по очереди обмениваются репликами. Настоящий театр это когда, заткнув уши, ты понимаешь смысл. Кроме того, в театре должна всегда присутствовать художественная провокация. Проще говоря, зрителю надо обязательно вынести мозг, к его же радости. Люди существуют в очень узких рамках восприятия бытия, и театр имеет возможность ввести его в пространство хулиганства, веселья, карнавала по Бахтину. И тем самым чуть подлечить его сознание чувством свободы и преодоления границ. На мой взгляд, это очень недооцененная обществом ценность театра. Но в этом виноваты не только мещане-зрители, выбирающие какое платье надеть на скучный спектакль, но также и режиссеры, превратившие театр в конвейер пустых, глупых спектаклей для готовых обманываться граждан.

- Я очень старался. И реакция зрителей всех возрастов меня радует.

- Самый убийственный вопрос для режиссера. Если бы я смог выразить это в словах, мне не стоило бы ставить спектакль. Обо всём. Посмотрите и если не согласны, опровергните.

Кстати это искренний призыв к потенциальным театральным критикам нашего города. Ребята, перестаньте уже 80% своих статей посвящать пересказу сюжета и в оставшихся 20 желать всяческих успехов театру. Научитесь анализировать.

- Ищите в театре не отдыха, а труда.